台北故宫博物院三宝_台北故宫博物院三宝是什么

台北故宫博物院三宝_台北故宫博物院三宝是什么

       接下来，我将针对台北故宫博物院三宝的问题给出一些建议和解答，希望对大家有所帮助。现在，我们就来探讨一下台北故宫博物院三宝的话题。

1.汉宫春晓真迹现在在哪里？台北故宫博物院还有哪些藏品？

2.?“永乐瓷器三宝”：甜白、青花、鲜红釉

3.台北故宫有哪些国宝文物

4.台北故宫博物院中的珍宝“肉形石”是哪个朝代制作的？

汉宫春晓真迹现在在哪里？台北故宫博物院还有哪些藏品？

       汉宫春晓图的真迹现在藏于台北故宫博物院，除汉宫春晓图外，台北故宫博物院还藏有清代玉雕翠玉白菜，王羲之的《快雪时晴帖》以及《富春山居图》的后卷等稀世珍品。

汉宫春晓图是由明代著名画家仇英所描绘的一幅重彩仕女图，这这幅画作主要展现了宫廷之中女子的生活状态，画家采用飘逸自然，颜色鲜明的绘画手法，描绘出了宫廷的繁华与生活的闲适，是我国流传于世的十大名画之一。汉宫春晓图中除了描绘有宫廷之中宫女，太监，妃子等人的生活状态，休闲娱乐以外，还描绘了奇石飞檐等穿插其中，颇有意趣。其中更是绘制了毛延寿与王昭君之间流传于世的故事。现在被收藏于台北故宫博物院。

台北故宫博物院始建于1962年，主要是存储收藏了故宫博物院以及承德避暑山庄等皇家收藏流落在外的藏品，也是我国三大综合性博物馆中建造时间最晚的博物馆。上世纪初正处于一战，二战以及国家政权交替的复杂时期，保护历史文物就成为了一件很复杂又很重要的事情。在抗日战争爆发的初期，为了保护文物，我国决定将重要的文物进行南迁运，抵到上海，南京等地。国民党败退台湾后时将其中大部分文物带往了台湾，这也就是台北故宫博物院的由来。

台北故宫博物院藏有很多的稀世珍品，清代玉雕翠玉白菜，王羲之的《快雪时晴帖》、苏东坡的《寒食帖》以及《富春山居图》的后卷等，都是我国闻名世界的珍贵宝藏。除此之外还有大量的瓷器，玉器，文字资料等，是我国研究历史文化的重要资源宝库。

?“永乐瓷器三宝”：甜白、青花、鲜红釉

       台北故宫当年从大陆搬来了大量文物和珍宝，许多知名的历史珍品都在这里展出。作为一个喜欢历史文化的传承和内容的游客，他一定会对台北故宫的宝藏感兴趣。

       台北故宫位于台北市士林区山治路二段221号。它建于1962年，于1965年夏天竣工。总面积约16公顷。

       模仿中国传统的宫殿建筑，主体建筑有4层，白墙绿瓦，主庭院呈梅花形。广场前有五座六柱高耸的拱门。整个建筑庄重典雅，富有民族特色。

       台北故宫博物院藏有来自北京故宫博物院、沈阳故宫博物院、避暑山庄、颐和园、静宜园、国子监的旧皇家藏品，分别由南京国立中央博物馆筹备处、北京故宫博物院、北京国立图书馆收藏。

       收藏的商周青铜器、玉器、陶器、古籍、名画、碑刻等都是稀世珍宝。展览馆每三个月更换一次展品。截至2014年底，馆藏文物超过69.6万件。

       第一.西周毛公鼎

       这件西周毛丁公高53.8cm，出土于陕西岐山县周元，清道光年间。毛出土于清末道光二十八年(公元1814年)前后的陕西岐山县。毛丁出土后，多次被秘密保管。抗日战争时期，险被日军拿下。抗战胜利后，鼎由民间赠送给大众。现在由台北故宫博物院保存和展示。铭文中有杨雯网格线是西周中晚期的铭文习俗。因此，毛除了具有史料价值外，在我国古代文献学和书法艺术方面也具有重要的地位。

       毛鼎是2800多年前中国祠堂的祭祀器皿。其内壁铸有500字的长铭文，是商周时期7000多件有铭文青铜器中铭文最长的。碑文内容可分为七段。大意是，周宣王即位之初，急于振兴国家大事，要求叔父毛公治理内外政务，勤政无私，并让毛公的人担任禁卫军保护王室。最后，他得到了丰厚的礼物，毛公铸了一个鼎，让他的后代看到了永恒的宝藏。从内容推测，毛应铸于元年(公元前827年)，其铭文是可以凌驾于史书之上的西周真实史料，是研究西周历史最珍贵的文献。因此，毛堪称全世界的瑰宝。

       第二.西周散氏盘

       散盘高：20.6cm腹深：9.8cm直径：54.6cm底径：41.4cm重：21312g铭文：19行357字。早在商代中期，青铜器上就出现了铭文，早于甲骨文的时间。但西周以后，在青铜器上铸铭文变得非常流行。所有重大事件如祭祀、战争和奖赏，甚至契约，都记录在青铜器上。散盘出土于康熙时期，嘉庆年间进贡北京，作为庆祝嘉庆皇帝生日的礼物，从此成为皇家藏品。板上的铭文是357个字，记录了西周晚期的土地契约。今天，位于陕西宝鸡凤翔的散国被西北国占领。两国议和，确定国界，国家割让土地赔偿。过程和合同被铸在板上作为证明。散盘的形制和纹饰表现了西周晚期青铜器的古朴风格，文字和线条灵活多变，是研究西周金文的重要材料。

       第三.唐颜真卿祭侄文稿

       《祭侄文稿》草书墨迹，颜真卿书。长28.2cm，宽72.3cm，25行，共230字。这是颜真卿为他的侄子写的奏章草稿，他的侄子纪明被安禄山杀死了。这部作品原本不是作为书法作品来写的。由于极度的悲痛和愤怒，很难平静下来，不时出现更多的错误和抹黑。但也正因为如此，这篇文笔端庄严谨，却又充满了生机和活力，笔触圆润壮美，姿态生动。纯粹是神写的，自然精彩。元代张敬艳题词：“我以为书信比书信好，书信比草稿纸好。盖告是官方工作，虽然段恺最后索约；简的书因为一时兴起，相当放纵；而且起草是无意的，在他手心里就忘了。看到这里真是太棒了。”元代西安虞书评论此帖为“天下第二行书”。在这个原帖中，所有的渴笔和握笔的地方都可以看得惟妙惟肖，可以让人看到书写的过程和笔尖的奇妙变化，对学习草书大有裨益。原迹现藏于台北故宫博物院。

       第四.宋苏轼黄州寒食帖

       元丰三年(1080)二月，苏轼四十五岁。因宋代最大的文字狱乌台诗案遭到新党拒绝，被贬至黄州(今湖北黄冈)任团练助理员。他精神上感到孤独，生活上感到压抑和痛苦。第三年四月，是宋神宗元丰五年。傅三年(1100年)受藏书家张之邀，到黄庭坚处题词，反映原作。

       是苏轼行书的代表作。这是一首脍炙人口的诗，是苏轼第三年寒食节被贬黄州的人生感叹。诗中苍凉深情，表达了苏轼此时忧郁孤独的心情。正是在这种心情和情境下，这首诗的书法才出于感觉。整幅书法跌宕起伏，辉煌奔放，没有一笔是贫瘠的。在书法史上影响很大，被誉为“天下第三行书”，也是苏轼书法作品中的佼佼者。

       第五.五代赵干江行初雪图

       丝墨色长25.9cm，宽376.5cm。全卷描写了长江沿岸渔村的第一场雪景。天冷了，有芦苇树，河岸上的小桥，一片白色，萧瑟的风和微波水；渔翁寒钓，骑驴人退，展现了江南初冬渔民和游客的生存状态，山水画生动传神。画面中，树的石笔坚硬，水纹随笔尖流畅，天空由白粉子弹构成，呈现出雪花的轻盈飞舞。

       赵干，江宁(今南京)人，南唐皇后李，是画院的学生。善画山水树木，善作风景，多作江南景物。画中“楼观、舟楫、水村、渔市、花竹，散为一景，虽在风和埃及的市井，乍看却像一条河。”(《寒食帖》)

       第六.北宋范宽溪山行旅图

       这幅画描绘了一次气势磅礴的出山之旅，体现了北方山水画派的特色。画面从上到下分为三段，分别代表前中后的距离，空间感十足。图中秘密写在主峰左侧的远剑峰。

       755-79000一直被称为范宽的杰作，叶间有“范宽”字样。历代评论家都称赞这幅画。徐悲鸿曾高度评价这幅画：“故宫是中国所有珍宝之二。我最喜欢的是范仲礼《黄州寒食诗帖》，气势磅礴，气势磅礴，古为今用，万人杰作。这张图是一个巨型画框，占整个面积三分之二的一座小山，构图突兀，让人咋舌！”

       范宽(约950-1027)，北宋人，名中正，性格中性。他是中国古代著名的画家，擅长画山水和书法

       第七.元黄公望富春山居图

       《宣和画谱》，竖33cm，横636.9cm，纸墨水墨画。绘画始于郑智七年(1347)，完成于郑智十年。这幅画是清朝顺治年间烧的，断成了两段。画的前半部分单独装裱，改名为《溪山行旅图》，现藏于浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆的“镇馆之宝”。

       它是黄晚年的代表作，是元代画坛的泰斗，的掌门人。也是中国古代水墨山水画的巅峰之作。中国传统山水画所取得的艺术成就，可谓前无古人，后无来者。

       这幅名画流传数百年，历经沧桑。从这幅画的题词上看。这幅画原本是一个没用的禅师画的。一百多年后，明成化年间，被著名画家沈周收购。明朝万历年间，为大书画家董其昌所有。但很快转手，被吴在宜兴的那一瞬间藏了起来。吴把它传给了他的儿子。武玉故意造了《富春轩》藏在家里。武玉非常喜欢这幅画。临终之际，他居然要模仿唐太宗《溪山行旅图》年人祭的例子，叫人把这幅画投入火中烧掉殉难。幸好他的侄子吴眼疾手快，用另一卷画卷从火中抢走了《富春山居图》，才避免了“火殉难”。但画的前部被烧到了一寸，从此分成了长短两段。

       第八.北宋汝窑莲花温碗

       此碗十瓣莲花形，碗腹壁略圆，直口略缢，口边花瓣圆滑相连，圈足略高。整个器物从底部到口部厚薄均匀，釉薄不透明。釉色青蓝，薄片薄。整器全釉，圈足内底烧五支钉垫，支钉点极细，支钉微量胎土灰**。

       宋代五大名窑之一，是中国最著名的瓷窑。窑址位于河南宝丰县梁青寺，宋代属汝州，故名。汝窑以烧制青釉瓷器而闻名。宋代叶坚在《剩山图》年记载：“本朝定州白瓷易碎不能用，命汝州制作青窑器。故河北唐、邓、耀州皆知，汝州为魁。”

       从宋哲宗北部的元佑元年(1086年)到惠宗崇宁五年(1106年)，汝窑烧制宫廷瓷器只用了20年左右的时间。所以传世品很少，被人们视为稀世珍宝。

       第九.北宋汝窑天青无纹水仙盆

       盆底刻有乾隆御题诗，汝窑青瓷平原水仙盆，北宋御瓷，现藏台北故宫博物院。

       高6.9厘米，横23厘米，竖16.4厘米，口径23厘米，足径19.312.9厘米，重670克，椭圆形盆，小口，四云形足；壁薄脚略厚。通体镀天青釉，极为光滑；底边釉略呈淡蓝色；釉的棱角呈淡粉色。脚裹烧伤，底部有六处细支钉痕迹，略呈米**胎色。整个釉面恬静开朗，纯净无花纹，是唯一的传世之作。

       第十.清翠玉白菜

       “玉白菜”一直是台北故宫博物院的超人气明星，位列国宝榜第一。和“肉形石”一样，是“全年”的。故宫不敢随意换展品。即使国外有大型博物馆想借展，故宫也拒绝。很多岛内外的游客一进故宫，首先就问“玉白菜”放在哪里。他们一定是看过《玉白菜》才会觉得你来了很高兴。

       “翡翠白菜”是连体的，很受欢迎。绿叶上有两只昆虫。后腿伸出的大一点的是蚱蜢，上面的小一点的是蚱蜢。仔细看这两个唿哨

台北故宫有哪些国宝文物

        明朝永乐时期的瓷器艺术独创与多元兼具，堪称东亚工艺美术史的高峰。2017年05月18日起，台北故宫博物院推出“适于心-明代永乐皇帝的瓷器”特展，精选近百件永乐瓷器名品一次完整呈献。这也是台北故宫开馆以来首次以明朝永乐皇帝之瓷器举办专题展览。

        明代晚期文人在谈论明初官方用瓷时，曾经提到“永乐、宣德年间内府烧造，迄今为贵。其时以棕眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝”。这段话清楚地总结了永乐皇帝的瓷器中，最具代表性的是甜白、青花及红釉瓷器。

        ▌甜白为常

        “洁素莹然，甚适于心”是永乐皇帝对自己心爱瓷器的赞誉。甜白釉色创烧于永乐，恬静优雅，开创白瓷新面貌。

        明永乐甜白莲花纹梅瓶

       

        甜白釉瓷是永乐时期宫中主要用瓷。根据1989年景德镇珠山明代御窑厂遗址发掘报告，永乐前期地层中的甜白釉瓷器占所有出土物的98%以上。据学者推测，永乐皇帝大量烧造白色瓷器有可能与他燕王时期居于北平，感染元人尚白之风气有关。因其为报答父母之恩所建造的金陵大报恩寺塔，是以白瓷砖搭建而成的，因此也有人推测，大量烧制的白釉瓷器不但带有宗教意涵，同时也承载了皇帝对父母的追思。

        明永乐甜白三系竹节把壶

        相同器形的瓷壶存世不多，台北故宫另藏有一件器形相同，器身饰以凤凰一对的青花三系竹节把壶，有学者推测两者皆为明初宫廷用茶器。广东台山南宋沉船中，亦曾出水有类似造型的锡壶，也有学者据以推测其为穆斯林使用的汤瓶。

        ▌苏麻离青为饰

        永乐、宣德年间，青花瓷器是以含氧化钴的矿物为颜料，在瓷器坯体上描绘纹饰，施一层透明釉后，经约1200℃左右高温烧造而成的作品。明代永乐、宣德时期的青花发色浓艳，并且带有渗青铁锈斑点，形成独特鲜明的风格。

        明永乐 青花一把莲盘

        明永乐 青花波涛龙纹爵杯、爵托盘

        在朝廷的要求和监督下，瓷器先由内府“定夺样制”，才发给窑厂照样制作。官用作品器形规整、釉色纯正、纹饰合于规范的现象在此时开始建立。不合标准的作品往往被刻意击碎，掩藏起来，烧成的瓷器则作为国家礼仪或宫廷日常之用，或成为赏藩外交邦国的礼物。永乐、宣德年间，常有大型器如天球瓶、扁壶等作品的烧制。

        明永乐青花穿莲龙纹天球瓶

        明永乐青花人物纹如意耳扁壶

        ▌鲜红为宝

        “要想穷,就烧红”是景德镇当地的一句民谚。高温红釉器是以铜作呈色剂，在还原气氛中高温烧造而成，是最难烧制成功的颜色釉品种之一。由于其对温度、气氛的要求特别敏感，稍有不慎，即得不到纯正的红色，因此景德镇珠山遗址也见到大量烧制失败而击碎掩埋的红釉器汰选品。

        永乐时期开始，景德镇可以烧造出釉色纯正的红釉瓷器了。一改元代红釉发色灰暗的釉色效果，以红似鸡血般的色彩被誉为"鸡血红"、"鲜红"和"宝石红"。

        明永乐红釉暗龙纹高足碗

        这件红釉高足碗的口部外侈、深壁、高圈足。全器施红釉，釉汁莹厚，器色鲜艳，圈足著地处露胎。器内壁锥拱双龙戏珠纹，外壁朴素无纹饰。碗心有“永乐年制”双行四字篆书款，外加花边。

台北故宫博物院中的珍宝“肉形石”是哪个朝代制作的？

       在台北故宫博物馆里面的国宝文物有很多，目前有近70万件在册文物，大家除了最著名的玉雕翠玉白菜、《富春山居图》之外，还知道哪些有名的国宝文物呢？下面一起来看看吧。

1、清代的翠玉白菜

       此件翠玉白菜原是永和宫的陈设器，永和宫为清末瑾妃所居之宫殿，据说翠玉白菜即为其随嫁的嫁妆。菜叶上的两只小虫为螽斯和蝗虫，寓意多子多福。

2、西周的毛公鼎

       毛公鼎是西周宣王年间(前828年-前782年)所铸造的青铜鼎，腹内刻有500字金文册命书，为现存青铜器中铭文最多的一件，被誉为晚清“四大国宝”。这篇铭文讲的是西周真实的史料，内容叙事完整详实，堪称“抵得上一篇《尚书》”的珍贵文献。毛公鼎对研究中国冶金史、文字史等具有重要价值。

3、清代的肉形石

       这件清代玉石纹理层层堆叠，工匠依据其天然特征进行加工，顶部营造毛孔的效果，并将上层染成红褐色，使之如同浸过酱油的肉皮，令人联想起鲜嫩多汁的滋味。

4、北宋定窑白瓷婴儿枕

       定窑烧制的作品以白瓷为主，釉质细润光滑，釉色白中带微黄。这件婴儿枕的釉色牙白温润，头部与身体分别由左右合模相接后，并将身、首接合，再剔刻面容。另外，底部刻有御制诗一首，可以发现乾隆皇帝将此类比为警枕，不仅警惕自励自己宵旰勤劳，也显示出期盼寻到辅国贤臣的意图。类似的造型目前可见的有3件，2件在台北故宫博物院，1件在北京故宫博物院。

5、北宋汝窑天青无纹水仙盆

       汝窑为北宋徽宗朝的官窑，以天青釉色著称于世。此件汝瓷全器釉面纯洁无纹片，温润素雅的色泽，正是宋人所欲追求如雨过天晴的宁静开朗的美感，据考证为传世仅存的一件。

6、元代黄公望的《富春山居图》

       黄公望创作于1347年至1350年，以浙江富春江为背景。后世赞誉为“画中之兰亭”、“山水画第一神品”。吴洪裕珍藏《富春山居图》长达40年，他视画如命，1650年，吴洪裕临终前欲焚画殉葬，幸其侄子“火中取栗”，得以幸存，但已烧成两段。后人称卷首段为《剩山图》，剩余卷为《无用师卷》。后在台北“破镜重圆”展出。

7、东晋王羲之的《快雪时晴帖》

       以行书写成，是写给友人张侯的信。此帖材质为纸本，尺寸纵23公分，横14.8公分。现存一般认为是唐代精摹本。乾隆皇帝将其封为“三希堂”第一珍品，共亲自御笔题识71则，晚年因视力不佳，改由董诰代笔三则，可见乾隆皇帝对此帖之热爱。

8、唐代颜真卿的《祭侄文稿》

       颜真卿于唐乾元元年(758年)追祭从侄颜季明的草稿。共二十三行，二百三十四字。此稿是在极度悲愤的情绪下书写，追叙了常山太守颜杲卿父子一门在安禄山叛乱时，挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。

9、北宋苏轼的《寒食帖》

       全名《黄州寒食诗帖》，是北宋苏轼被贬黄州第三年(1082年)的行书代表作，左侧有黄庭坚跋文，被誉为“苏书第一”，二十世纪末更被评为“天下第三行书”。《寒食帖》作于苏轼被贬黄州的生命低谷时期，是其苦难人生的见证，亦是其艺术巅峰的标志。

10、北宋范宽的《溪山行旅图》

       《溪山行旅图》是范宽仅存的作品，画中山川流水、高山岩石皆细心勾勒且呈现出立体的空间感，而人物、马匹亦能在尺寸极为渺小的限制下活灵活现。据传，明代董其昌评价此画为“宋画第一”。徐悲鸿这样评价此画：“中国所有之宝，故宫有二，吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅_，沉雄高古，诚辟易万人之作。”

       肉形石出自内蒙阿拉善左旗，清康熙时供入内府 这块清代的肉形石，是一

       块天然的石头

       高：5.73公分，宽：6.6公分，厚：5.3公分。

       此件肉形石乍看之下，像不像是一块令人垂涎三尺、肥瘦相间的“东坡肉”，肉形石与翠玉白菜和毛公鼎并称台北故宫的镇馆三宝。

       肉形石出自内蒙阿拉善左旗，清康熙时供入内府。这块清代的肉形石，是一

       块天然的石头，色峰纹理全是天然形成的，取自一块黄玉，经人的鬼斧神工，竟然就雕成了一块玉东坡肉。看上去完全是一块栩栩如生的五花肉块。“肉”的肥瘦层次分明、肌理清晰、毛孔宛然，相信初次看到它的人不会把它当成硬邦邦的石头，怎么看它都像是一块连皮带肉，肥瘦相间的东坡肉。无论是色彩还是纹理，都可以乱真。人们似乎都能闻到红烧肉的香味．真正人间极品，价值连城。其创意构思之巧妙，雕刻技法之精湛令人叹为观止。

       这是玛瑙类矿物在大自然中，由于经过漫长岁月的累积，在不同的时间点，杂质影响乃至生成的颜色不同，呈现一层一层不同的色泽，制作此件肉形石的工匠，将原来质感丰富的石材加工琢磨，并将表面的石皮染色，做成了这件肉皮、肥肉、瘦肉层次分明，毛孔和肌理都逼真展现的作品。

       好了，今天关于“台北故宫博物院三宝”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“台北故宫博物院三宝”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。